Manon Lescaut: el Teatro Real salda cuentas con Puccini
El Teatro Real abre la temporada 2026‑2027 con una nueva puesta en escena de Manon Lescaut, la ópera de Giacomo Puccini (1858‑1924). La producción, coproducida con la Ópera de Colonia, se representará del 23 de septiembre al 11 de octubre. Está dirigida por Carlos Wagner, mientras que el director honorario del Teatro Real, Nicola Luisotti, lidera el Coro y la Orquesta Titular.
El reparto está encabezado por las sopranos Sondra Rvanovsky y Saioa Hernández, quienes se alternarán en el papel de Manon, y por los tenores Michael Fabiano y Jorge de León, que interpretarán a Des Grieux.
Una apuesta artística que el Teatro Real debía a Puccini
“Inaugurar la temporada con Manon Lescaut es algo que, de alguna manera, el Teatro Real le debía a Puccini”, subraya Joan Matabosch, director artístico del teatro. Matabosch recuerda que el escenario madrileño fue uno de los primeros grandes recintos en acoger la ópera, estrenada en el Teatro Regio de Turín en 1893 y presentada en el Teatro Real apenas nueve meses después. Sin embargo, Manon Lescaut había estado ausente del programa del Teatro Real durante 102 años.
Esta obra, la tercera compuesta por Puccini después de Le Villi y Edgar, marcó su consagración internacional.
Inspirada en L’Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut, la novela de Antoine‑François Prévost publicada en 1731, la ópera narra la historia de una joven dividida entre el amor y la ambición de una vida de lujo. Manon se enamora de Des Grieux, pero no logra renunciar a la riqueza y la seguridad que le ofrecen otros hombres.
Para el director de orquesta, Nicola Luisotti, Manon Lescaut no es una ópera de celos y violencia, sino una obra centrada en el amor, la traición y el perdón. “Todos los seres humanos traicionan, todos hemos traicionado”, afirma el director musical. En su visión, el aspecto más interesante es que Des Grieux perdona a Manon porque la ama sin intentar poseerla.
Según Luisotti, la ópera debe entenderse como una pieza tardorromántica, heredera de Wagner y todavía vinculada a la tradición musical del siglo XIX. La construcción del libreto estuvo marcada por la complejidad: varios autores, incluido el propio Puccini, participaron en su elaboración, lo que dio lugar a una trama con saltos narrativos y elipsis que, según Matabosch, requieren una solución escénica que garantice la continuidad de la historia.
El director de escena, Carlos Wagner, ha concebido la producción como una “rueda de la fortuna” o un “carrusel de la vida”. La escenografía, diseñada por Frank Philipp Schlößmann, gira alrededor de una estructura circular que se transforma a lo largo de los cuatro actos.
Evolución escénica por actos
- Acto I: El público contempla un tiovivo durante una fiesta popular.
- Acto II: La estructura se convierte en un boudoir de lujo y erotismo en la casa de Geronte.
- Acto III: Las barras se multiplican para formar la prisión donde queda encerrada Manon.
- Acto IV: La estructura desaparece y los protagonistas quedan solos en un espacio vacío y fantasmal.
Wagner explica que la puesta en escena incorpora una pantomima al final del primer acto, en la que se muestra la tentación de un vestido lujoso ofrecido por Geronte, obligando a Manon a elegir entre el amor y la seguridad económica.
“Probablemente el problema es que lo quiere todo”, resume el director de escena, señalando que la imposibilidad de elegir define, a su juicio, el drama de la protagonista.
Para la soprano Sondra Rvanovsky, que interpreta a Manon, el personaje carece de criterio para diferenciar el bien del mal. “No ha tenido a nadie que le dijera que no durante toda su vida”, comenta. Según ella, esa ausencia de límites explica el constante deseo de obtener más dinero y la tendencia a enamorarse del hombre equivocado.
Saioa Hernández, que asume por primera vez el papel, coincide en la necesidad de no juzgar moralmente a la protagonista. “Es una joven que sigue sus instintos”, afirma. Hernández añade que Manon solo comprende al final de la ópera la verdadera naturaleza de sus sentimientos por Des Grieux, cuando descubre que el amor implica entregarlo todo y sacrificarse por la otra persona.
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