'Yerma': Lorca peligrosamente contemporáneo
Una nueva puesta de Yerma vuelve a los tableros del Teatro Español, noventa y dos años después de su estreno original en el mismo recinto, cuando Margarita Xirgu interpretó por primera vez a la protagonista. La versión, dirigida por Eduardo Vasco y con Lara Grube como Yerma, se presenta en la Sala Principal del Teatro Español y permanecerá en cartel hasta el 27 de diciembre.
Vasco ha querido regresar a las raíces de la tragedia clásica que Lorca describió como “cuerpo de tragedia”, pero sin convertir la obra en una pieza de museo. Su enfoque combina tradición y vanguardia, buscando que la pieza dialogue entre la estructura coral y una puesta escénica contemporánea.
Un retrato intenso de la frustración y la búsqueda de libertad
En esta versión, Yerma no se reduce a la mera historia de una mujer que no puede tener hijos; el personaje encarna la necesidad de crear, de dejar una huella en el mundo y de reconciliar el deseo con los valores de honor, moral y convenciones sociales. La incomunicación con su marido, Juan, y la presión del entorno rural son el motor de la tragedia.
Juan, interpretado por Francisco Ortiz, muestra la incomprensión que la distancia entre ambos genera: «No tenemos hijos que gasten», una frase que abre un abismo de silencio y de ausencia de comprensión. El resto del elenco, integrado por Yolanda Arestegui, María Isasi, Ana Veganzones, Elena Rayos, Silvia de Pé, Lucía Bravo, Luzzía Manuela, Lidia Guillem y Cristina Salvor, conforma una especie de “conciencia colectiva” que, a través del coro, observa y juzga los actos de Yerma.
Lara Grube aporta a la protagonista una dimensión corporal que la aleja del estereotipo de víctima pasiva. Su Yerma comienza como una mujer alegre y vinculada a la tierra, pero la creciente obsesión por la maternidad la lleva a una espiral de frustración que culmina en un final desgarrador.
La música, compuesta por el propio Eduardo Vasco, refuerza la atmósfera ritual del espectáculo, creando una respiración conjunta entre naturaleza, comunidad y destino que envuelve al público.
La relación entre Juan y Víctor (interpretado por Toni Agustí) subraya la tensión entre el matrimonio tradicional, sin deseo, y la posibilidad de una vida diferente. Sin embargo, ni la figura de Víctor ni el “qué dirán” ofrecen una salida clara, y Yerma sigue atrapada entre puertas que se abren y se cierran a la vez.
El desenlace, en el que Yerma declara «Yo misma he matado a mi hijo», invierte de forma brutal el deseo que ha guiado toda la obra, convirtiendo la tragedia en una reflexión sobre la destrucción de la última posibilidad de vida.
Esta puesta demuestra que, a pesar de los cambios sociales y de las nuevas formas de entender la maternidad, las preguntas que plantea Lorca sobre el deseo, la identidad y la insuficiencia siguen resonando en la actualidad. La obra no necesita una “actualización” forzada; su actualidad está enraizada en el propio texto.
En resumen, la dirección de Eduardo Vasco y la interpretación de Lara Grube convierten a Yerma en una pieza que, lejos de ser una reliquia, vuelve a hablar con fuerza y pertinencia a un público contemporáneo, recordándonos que la tragedia de quien no logra hacer crecer la vida interior sigue siendo tan urgente como hace casi un siglo.
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