Las 10 Películas de 2025 Que Rolling Stone No Quería Que Supieras

El año 2025 ha dejado en el cine una huella imborrable, y la prestigiosa revista estadounidense *Rolling Stone* ha dado a conocer su lista con las 20 películas que, según su criterio, representan lo mejor del séptimo arte en este periodo. Lejos de seguir fórmulas comerciales, la selección evidencia una apuesta decidida por la originalidad, la valentía temática y la profundidad emocional, con títulos que abarcan desde el terror gótico hasta el cine experimental, pasando por dramas humanos de una intensidad conmovedora. Se trata de un listado que trasciende lo convencional para convertirse en un retrato del ánimo cinematográfico de la época.

Del número 20 al 1: Un recorrido por lo más destacado del año

En el puesto 20 se encuentra Weapons, el thriller psicológico de Zach Cregger que explora el miedo colectivo y la paranoia tras la desaparición de 17 niños en una sola noche. Presentado desde múltiples perspectivas, la cinta combina suspense y elementos sobrenaturales, estrenada en agosto de 2025 para impactar con su atmósfera inquietante. Un poco más arriba, en el número 19, Guillermo del Toro vuelve a conquistar con su reinterpretación de Frankenstein, una obra que eleva al clásico a un plano emocional profundo, donde el monstruo deja de ser una amenaza para convertirse en un espejo de la soledad humana, todo ello envuelto en un estético gótico y una tensión dramática inolvidable.

El maestro del cine contemplativo chino, Jia Zhangke, entra en el top 20 con Caught by the Tides (A la deriva), una exploración melancólica sobre el paso del tiempo, la migración y la desconexión emocional en una sociedad en constante transformación. En el número 17, The Phoenician Scheme representa el universo estilizado y simétrico de Wes Anderson: una fábula de intriga política repleta de diálogos afilados y un aire de comedia británica elevada a la categoría de arte visual, aunque con cierto debate sobre su impacto en la filmografía del director.

En el puesto 16, On Becoming a Guinea Fowl, la directora zambiana Rungano Nyoni deslumbra con un retrato crudo y poético sobre la identidad femenina, el peso de las tradiciones y el despertar personal, todo narrado con un tono satírico y lírico al mismo tiempo. El número 15 está ocupado por Orwell: 2+2=5, el nuevo trabajo de Raoul Peck que actualiza la distopía orwelliana para hablar del control estatal, la manipulación mediática y la vigilancia digital en la era de las noticias falsas, una advertencia cinematográfica con un pulso actual inapelable.

Desde Japón llega Best Wishes to All, de Yûta Shimotsu, una película íntima y delicada que retrata la soledad urbana y las conexiones efímeras entre personas comunes, con un tono tan sutil que sus frases y silencios permanecen en la memoria días después. En la posición 13, Universal Language, del canadiense Matthew Rankin, se erige como una pieza vanguardista que juega con la fonética, los acentos y los malentendidos lingüísticos para convertir el idioma en un campo de experimentación artística, una propuesta excéntrica, divertida y profundamente original.

Películas que marcaron el escalón más alto

• Eddington (12): Ari Aster regresa al terror psicológico con un western moderno impregnado de horror existencial. Su atmósfera opresiva y el despliegue de paranoia colectiva lo convierten en una experiencia intensa, no apta para todos los públicos.
• Peter Hujar’s Day (11): Ira Sachs firma un retrato lírico y conmovedor del fotógrafo neoyorquino queer, celebrando la fugacidad de la belleza, el arte y la comunidad LGBTQ+ con una sensibilidad íntima y elegiaca.
• Sentimental Value (10): Joachim Trier vuelve a demostrar por qué es uno de los grandes cronistas del alma humana. Esta cinta noruega explora el vínculo emocional con los objetos cotidianos, desdibujando las fronteras entre pasado y presente con un impacto emocional devastador.
• Marty Supreme (9): Josh Safdie dirige un retrato frenético de ambición, con Timothée Chalamet en uno de sus papeles más explosivos, usando el ping-pong como metáfora de lucha por sobrevivir en los bajos fondos neoyorquinos.
• Sorry, Baby (8): Eva Victor disecciona con humor negro y sátira mordaz las relaciones tóxicas y la generación millennial. Protagonizada por una Marisa Abela en estado de gracia, la película es incómoda, hilarante y socialmente punzante.
• No Other Choice (7): Park Chan-wook firma un thriller coreano de tensiones morales irreversibles, con giros impactantes y una elegancia visual inigualable. Un digno heredero espiritual de obras como *Oldboy*.
• It Was Just an Accident (6): Jafar Panahi continúa su obra desde el exilio con una denuncia poderosa sobre la dignidad humana en contextos opresivos. Su honestidad y coraje restauran la fe en el cine como arma política.
• Nouvelle Vague (5): En un guiño póstumo o tal vez una reinvención conceptual, Jean-Luc Godard deja un manifiesto experimental que desafía al espectador. Una obra inquietante que revive el espíritu revolucionario de la Nouvelle Vague francesa.
• Train Dreams (4): Clint Bentley adapta con maestría el relato de Denis Johnson en una elegía visual sobre los pioneros olvidados. Poética, silenciosa y profundamente humana, ha sido aclamada por la crítica con calificaciones perfectas.
• Black Bag (3): Steven Soderbergh consigue otro acierto con este espionaje político de ritmo impecable, un thriller con elenco estelar, giros inteligentes y un aire de cine de serie B elevado a arte pop.
• Hamnet (2): Chloé Zhao firma una obra íntima y visualmente hipnótica que explora la pérdida del hijo de Shakespeare. Una meditación sobre el duelo, la familia y la creación artística, que envuelve al espectador como un abrazo triste y necesario.
• One Battle After Another (Una batalla tras otra) (1): Paul Thomas Anderson cierra el podio con una cumbre cinematográfica. Este thriller épico sobre presos políticos, revoluciones fallidas y el caos contemporáneo combina dirección arrolladora, actuaciones memorables y una visión desgarradora de la lucha humana. Para *Rolling Stone*, es sin duda la película del año.

Además de esta lista, otras plataformas como Filmaffinity e IMDb han publicado sus propios rankings, ampliando el panorama de lo mejor en cine y series del momento. Estas películas no solo entretienen, sino que cuestionan, conmueven y redefinen lo que el cine puede lograr. Si aún no las has visto, ahora es el momento: cualquiera de ellas merece un lugar en tu pantalla y en tu memoria.