Raül Refree, el músico esencial que 'iluminó' a Rosalía: "En el arte, la idea del bien y del mal es un error"
Hace unas semanas, mientras la gira LUX de Rosalía se vivía con una energía contagiosa, volvieron a circular en redes los videos de una actuación que, con el paso de los años, ha adquirido un carácter casi legendario. Se trataba del concierto del 6 de febrero de 2016 en el tablao Casa Patas, donde la entonces joven cantaora de 23 años compartía escenario con el guitarrista Raül Fernández Miró, conocido artísticamente como Refree.
Refree, nacido en Barcelona en 1976, había transitado por varias bandas y había publicado cuatro discos en solitario antes de consolidarse como productor, compositor y arreglista de prestigio. Su trayectoria incluye colaboraciones con figuras como Kiko Veneno, Rocío Márquez o Silvia Pérez Cruz. Un año después de aquel concierto, en 2017, Refree y Rosalía publicaron Los Ángeles, álbum que la crítica aclamó como el mejor disco del año.
Una década después: trayectoria y nuevo proyecto editorial
Diez años después del concierto de Casa Patas, Rosalía es una estrella mundial que acaba de cerrar la etapa española de su gira mundial con un espectáculo arrollador en Barcelona. Refree, por su parte, se ha convertido en uno de los referentes de la música española, con una carrera polifacética que incluye producción de discos, bandas sonoras y la publicación de su libro Apuntes sobre creatividad (Debate). En los últimos meses ha trabajado para la cantante italiana Maria Mazzotta, sigue de gira con Niño de Elche en el proyecto “Cru+es” (próxima parada en París el 7 de mayo) y colabora con Aida Tarrío en el dúo Gala i Ovidio.
En la película La bola negra, que los Javis presentarán en Cannes, Refree compuso la banda sonora, tras haber creado la música de La mesías. Su libro, lejos de ser un manual de autoayuda, es un tratado reflexivo en el que explora, con profundidad, su vivencia del proceso creativo.
Durante la entrevista, Refree comentó cómo la "locura" generada por LUX lo llevó a hablar de Rosalía, a quien describió como una artista capaz de llevar música compleja y con múltiples referencias al gran público, rompiendo los límites entre lo mainstream y lo experimental.
“Rosalía demuestra que se puede crear algo abstracto y a la vez accesible. Eso es algo que muy pocos logran”, afirmó Refree con modestia, evitando atribuirse méritos y reconociendo la independencia de la artista.
Al recibir la propuesta de escribir Apuntes sobre creatividad, Refree expresó su temor de que el libro terminara en una obra de autoayuda banal. Rechazó la idea en varias ocasiones antes de decidir enfocarlo como una especie de diario personal, recopilando sus experiencias y reflexiones sin pretender ofrecer fórmulas universales.
Sobre la vigencia de su obra, explicó que no posee una fórmula para garantizar la trascendencia a largo plazo, pero admira a los artistas que encuentran una rutina estable y la repiten. Para él, la clave está en comprender el contexto presente, pasado y futuro, y no centrarse únicamente en los rendimientos inmediatos.
Refree también abordó su proceso creativo, describiéndolo como una búsqueda de la inconsciencia musical: “Toco de forma libre, dejando atrás lo aprendido y conectando con otras cosas”. La escritura del libro le permitió acceder a un estado más espontáneo, donde las palabras surgían sin seguir el guion inicialmente previsto.
En cuanto a su formación, recordó que estudió periodismo después de que sus padres, aunque reconociendo su pasión por la música, no consideraran viable una carrera exclusivamente musical. El periodismo le ofreció una vía para acercarse al mundo musical sin abandonar sus sueños.
Refree reflexionó sobre la memoria, comparándola con un lago profundo que se ve alterado por capas de experiencias posteriores, y sostuvo que la percepción que tenemos de los hechos suele distorsionarse con el tiempo.
Sobre la excelencia y el virtuosismo, sostuvo que el error y la duda son componentes esenciales de la música. Criticó la separación entre artistas y público que perpetúa barreras sociales, y defendió que la creación debe ser, ante todo, un acto lúdico y libre de presiones.
En relación con artistas como Niño de Elche, explicó que su “ex‑flamenco” se sustenta en un profundo conocimiento del género, lo que permite que sus intervenciones improvisadas sean percibidas como emoción pura. Este desconocimiento “libre” abre posibilidades creativas sin los condicionamientos de la tradición.
Refree destacó la importancia de la colaboración y la simbiosis con otros músicos, señalando que ninguno de sus discos habría sido posible sin la interacción con sus colaboradores. Cada proyecto lleva la huella de experiencias anteriores y de la influencia de artistas como Kiko Veneno, a quien describió como “el paradigma de la intuición”.
En el libro, Refree también aborda el valor del silencio y la eliminación de elementos superfluos en la música, comparándolo con la obra de un escultor que sustrae para revelar la esencia.
Finalmente, Refree anunció la creación de Refree Records, una iniciativa que le permite organizar sus trabajos y preservar su legado fuera de los ritmos impuestos por el mercado y las discográficas. “Necesito hacer las cosas a mi manera, sin que el mercado me dicte el ritmo”, afirmó.
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