A vueltas con Carmen y el escándalo que nadie esperaba en el Teatro Real

El Teatro Real de Madrid reabre su relación con *Carmen*, una de las óperas más emblemáticas del repertorio universal, con una nueva producción que coincide con el 150 aniversario de su estreno en París. La ópera de Georges Bizet (1838-1875) regresa al coliseo madrileño con una puesta en escena firmada por el director italiano Damiano Michieletto, tras su exitosa acogida en la Royal Opera House de Londres. La producción, que estará en cartel hasta enero de 2026, ofrece 16 funciones y marca un nuevo hito en la historia del teatro con esta obra atemporal.

Una reinterpretación contemporánea sobre la violencia de género

Michieletto ha querido llevar *Carmen* más allá del mero mito de la cigarrera sevillana, proponiendo una lectura profundamente humana y social. “Mi objetivo era acercar el conflicto humano al público, y en mi país eso me lleva directamente a la violencia contra las mujeres”, explica el director. En su visión, la tragedia no se reduce tan solo al celo patológico de Don José, sino que se amplía hacia un análisis del entramado social que perpetúa la opresión y el control sobre la mujer. “Muchas veces simplificamos diciendo que Don José era un hombre celoso, pero la cuestión es más profunda: hay debilidad, inmadurez y una incapacidad de liberarse del orden patriarcal”, afirma.

Para ello, Michieletto se ha inspirado en *La casa de Bernarda Alba* de Federico García Lorca. La figura materna, apenas insinuada en el libreto original, adquiere en esta nueva producción un peso simbólico fundamental. “La madre de Don José no aparece físicamente, pero está en la mente de todos, condicionando sus actos”, detalla Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real. Este enfoque convierte a la ópera en un espejo de las estructuras patriarcales que, según los intérpretes, convierten a Carmen no solo en víctima de un hombre, sino de un sistema que castiga la libertad femenina.

Un escenario que encierra

• El diseño escenográfico, a cargo de Paolo Fantin, se basa en un decorado giratorio que simboliza la prisión emocional y social de los personajes.
• La estética es más sobria y psicológica en comparación con la versión anterior del Teatro Real, la reconocida producción de Calixto Bieito ambientada en la Ceuta de los años 70.
• El universo cerrado que se crea en escena refleja la visión original de Bizet, inspirada en el relato de Prosper Mérimée, pero resignificada desde una perspectiva contemporánea.

Esta nueva lectura ha sido acogida con interés por parte del elenco. Las mezzosopranos Aigul Akhmetshina y Vasilisa Berzhanskaja alternan en el papel protagonista. Akhmetshina defiende que Bizet fue, en cierto modo, “uno de los primeros feministas del siglo XIX”. “Carmen actúa con autonomía, con deseo propio, y eso fue escandaloso en su momento. Era una mujer que vivía como un hombre en una sociedad que no lo permitía”, sostiene.

El regreso de Eun Sun Kim al Teatro Real

En el foso, la batuta la lleva la surcoreana Eun Sun Kim, actual directora musical de la Ópera de San Francisco. Kim tuvo su primera experiencia como directora orquestal en el Teatro Real en 2010, como asistente de Jesús López Cobos, y ahora regresa con especial emoción: “Este teatro fue mi escuela de dirección y de vida. Estoy profundamente agradecida de volver con una obra que encarna el deseo de libertad”.

Desde entonces, su carrera ha despegado internacionalmente, dirigiendo formaciones como la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Nacional de Francia y la Filarmónica de Nueva York. Para Kim, *Carmen* plantea un dilema eterno: “El mundo ha cambiado mucho desde Bizet, pero la naturaleza humana no. Todavía luchamos con lo que significa ser libres, y aceptar la libertad del otro”.

La directora también destaca el carácter revolucionario del compositor francés: “Bizet rompió las convenciones de su tiempo. Escribió una ópera llena de vida, humor, sensualidad y tragedia. Fue un visionario que no fue bien comprendido en su momento”. Bizet murió apenas tres meses después del estreno, a los 36 años, desconcertado por la recepción fría y conservadora de su obra, que hoy se considera una de las más representadas de la historia de la ópera.