El secreto que Sor
El séptimo largometraje de Rodrigo Sorogoyen como director, El ser querido, llegó a los cines españoles el miércoles 26 de agosto. Al tratarse de una coproducción, la película se estrenó en Francia el 16 de mayo y, antes de su salida comercial, se presentó en Cannes como candidata a la Palma de Oro.
Tras As Bestas y la serie Los años nuevos, Sorogoyen, junto a la guionista Isabel Peña, vuelve a explorar la relación entre el cine y la vida personal con una historia que gira en torno a un director y una actriz cuya vida se entrelaza de forma inesperada. En los papeles principales aparecen Javier Bardem (57 años), que interpreta al director Esteban Martínez, y Victoria Luengo (36 años), que da vida a Emilia, una actriz poco conocida pero con mucho talento.
Detalles de la producción y visión de los creadores
En una mesa redonda organizada por El Independiente, la directora de Los domingos, Alauda Ruiz de Azúa, el propio Sorogoyen y Victoria Luengo comentaron la película. “Es una película muy emocionante, muy rica y muy compleja”, destacó la moderadora.
Advertencia de spoiler: A partir del siguiente párrafo se revelan detalles críticos de la trama.
El desenlace muestra a Esteban y Emilia en una sala de montaje, donde ambos alcanzan una especie de catarsis sin llegar a un abrazo definitivo. Sorogoyen explicó que su intención es “mostrar que no todo tiene solución”, y que el guion, aunque costoso de escribir, siempre llevó a los personajes a un viaje de rencor, miradas y una violencia incontrolable que se manifiesta en la convivencia del rodaje.
Una de las piezas clave de la película es una secuencia de veinte minutos que surgió a partir de apenas diez páginas de guion. Sorogoyen quiso grabarla en una sola toma, trabajando con Bardem y Luengo por separado para que cada uno construyera la biografía de su personaje. “Si no funciona, lo cortamos; al final quedó veinte minutos de puro diálogo sobre la vida y la comida”, comentó el director.
Victoria Luengo recordó que, antes de rodar, había pasado ocho meses sin volver a ver a Bardem. “Yo llevaba cuatro horas en una caravana y le mandé un mensaje a Rodrigo: ‘Quiero rodar ya’. Él me dijo que la escena donde Emilia rompe a llorar debía mantenerse, aunque me obligó a fumar por primera vez en tres años”, relató la actriz.
En cuanto a la motivación de Emilia, Luengo explicó: “Ella necesita comprender por qué su director nunca la eligió. Busca ser querida, necesita un relato que le dé sentido a su dolor, y lo consigue cuando Esteban reconoce su sufrimiento”.
La película también juega con la seducción y el poder. Sorogoyen describió a Esteban como “un seductor con suerte”, cuya primera parte consiste en intentar conquistar a Emilia mediante gestos cómicos y momentos íntimos, mientras ella mantiene límites claros para no caer en una trampa emocional.
El uso del blanco y negro es otro elemento distintivo. “Quería rodar en blanco y negro de forma intuitiva; la primera toma aparece en el minuto 25 y se intensifica hasta la escena de la caballa”, explicó el director. En esa escena, Esteban deja de ser director y Emilia deja de ser actriz, lo que justifica el cambio de formato visual.
El escenario del desierto también tiene una razón de ser. La película se sitúa durante la filmación de Desierto y Sirocco, los últimos proyectos de Esteban, en una localización que recrea el Sáhara de los años treinta. Sorogoyen señaló que la isla‑desierto ofrecía “aislamiento” y “abandono”, creando la atmósfera adecuada para la historia sin que la trama se convirtiera en un discurso político sobre el Sáhara.
La famosa secuencia de la caballa, que provocó risas tanto en el elenco como en el público, fue cuidadosamente planificada y rodada durante cinco días, a diferencia de la improvisación de la apertura.
Finalmente, Sorogoyen e Isabel Peña subrayan que El ser querido no busca romantizar el mundo del cine, sino rendir homenaje al oficio. “Son sesenta personas que se juntan durante dos meses, se levantan a las seis de la mañana y trabajan para contar una historia escrita años atrás. Es un homenaje al trabajo, no al mito del séptimo arte”, concluyó el director, citando como referencia la película francesa Irma Vep de Olivier Assayas.
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